Материал Виктории Олиферчук («Вечерний Челябинск» от 25.09.2018 г.)
Как быстро летит время! Новый художественный театр уже совсем большой – 25 лет готовится отметить в октябре. По случаю юбилея ждет гостей и готовит грандиозную программу празднования. Ну а «Вечерка», как всегда, готовит по такому славному случаю серию публикаций, которая позволит поближе познакомиться с юбиляром.
Фигура номер один
Евгений Гельфонд, художественный руководитель НХТ, пожалуй, главный старожил. Из обозначенного юбилейного срока максимум, а именно 24 года, он провел вместе с НХТ. Вот уж он точно знает, что в этой истории является главным достижением.
– Сам театр, – ни секунды не задумываясь отвечает Евгений Михайлович. – Наш театр сформировался как театр-дом, и я считаю, что именно этот принцип наиболее подходит для русского театра, как наилучшая модель. Это видно на примере театров Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова, в наши дни эта модель работает в коллективах у Табакова, Марка Захарова. В нашем театре этот принцип заложил Александр Алексеевич Мордасов, первый руководитель, и сейчас эта модель живет, развивается, чему я очень рад. Наш театр отличается от многих тем, что не ставит во главу угла производственные принципы – приглашать все время новых режиссеров, делать самые разные постановки. Мне кажется, что это имеет больше отношения к западному театру и подходит к шоу. Это не значит, что я категорически отвергаю участие в театральной жизни других режиссеров, ни коим образом! Но поскольку мы позиционируем себя как театр-дом, то и ждем такого отношения, что гости к нам приходят с пониманием, уважением к тому, что происходит в этом доме.
– Немирович-Данченко обозначил для театра срок жизни в четверть века. Через 25 лет театр должен умереть, чтобы возродиться, как феникс, к новой жизни. Вы как раз сейчас подошли к этому рубежу, не боитесь кризиса?
– Кризис мы переживали не раз и не два, – машет рукой собеседник. – У театра были непростые времена, когда ему приходилось кочевать и просто элементарно выживать. Но это нас не испугало. Потом, все-таки Немирович говорил про большой театр, у нас коллектив маленький, все заняты одним делом – исследованием автора, которому посвящаем все время. Поэтому для нас именно автор является тем самым новым этапом. Плюс к этому в коллектив постоянно подтягиваются новые творческие личности, которые вносят свежую кровь.
– На юбилеях принято хвалить и гордиться. Какой повод для гордости самый большой?
– Коллектив, который прошел через столько испытаний, о которых только что говорили, выдержал, преодолел и остался в рабочем состоянии. И сейчас труппа находится на пике формы, мне иногда кажется, что актеры могут творить все что угодно.
Евгений Гельфонд, художественный руководитель НХТ, пожалуй, главный старожил. Из обозначенного юбилейного срока максимум, а именно 24 года, он провел вместе с НХТ. Вот уж он точно знает, что в этой истории является главным достижением.
– Сам театр, – ни секунды не задумываясь отвечает Евгений Михайлович. – Наш театр сформировался как театр-дом, и я считаю, что именно этот принцип наиболее подходит для русского театра, как наилучшая модель. Это видно на примере театров Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова, в наши дни эта модель работает в коллективах у Табакова, Марка Захарова. В нашем театре этот принцип заложил Александр Алексеевич Мордасов, первый руководитель, и сейчас эта модель живет, развивается, чему я очень рад. Наш театр отличается от многих тем, что не ставит во главу угла производственные принципы – приглашать все время новых режиссеров, делать самые разные постановки. Мне кажется, что это имеет больше отношения к западному театру и подходит к шоу. Это не значит, что я категорически отвергаю участие в театральной жизни других режиссеров, ни коим образом! Но поскольку мы позиционируем себя как театр-дом, то и ждем такого отношения, что гости к нам приходят с пониманием, уважением к тому, что происходит в этом доме.
– Немирович-Данченко обозначил для театра срок жизни в четверть века. Через 25 лет театр должен умереть, чтобы возродиться, как феникс, к новой жизни. Вы как раз сейчас подошли к этому рубежу, не боитесь кризиса?
– Кризис мы переживали не раз и не два, – машет рукой собеседник. – У театра были непростые времена, когда ему приходилось кочевать и просто элементарно выживать. Но это нас не испугало. Потом, все-таки Немирович говорил про большой театр, у нас коллектив маленький, все заняты одним делом – исследованием автора, которому посвящаем все время. Поэтому для нас именно автор является тем самым новым этапом. Плюс к этому в коллектив постоянно подтягиваются новые творческие личности, которые вносят свежую кровь.
– На юбилеях принято хвалить и гордиться. Какой повод для гордости самый большой?
– Коллектив, который прошел через столько испытаний, о которых только что говорили, выдержал, преодолел и остался в рабочем состоянии. И сейчас труппа находится на пике формы, мне иногда кажется, что актеры могут творить все что угодно.
Табуретка для актера
Уникальность – качество необходимое для каждого творческого коллектива. То, что выделяет его из общей массы, делает особенным, любимым. В НХТ таких свойств сразу несколько. Его любят за чудную домашнюю атмосферу, которая царит здесь всегда, за открытость и доброжелательность: принимают здесь всех гостей, заинтересованность, с которой выслушивают разные мнения, за искренность, с которой здесь стараются помочь, за отзывчивость, с которой театр откликается на многочисленные совсем не коммерческие предложения. Но самое главное, конечно, за спектакли.
– Отличительная черта в работе – импровизация. Мне нужен не просто артист-исполнитель, который лепит из себя персонажа. Мне нужен актер, который находится в постоянном диалоге с собой, автором, богом, наконец, - рассуждает худрук. – На сцене актер не презентует себя зрителю, а происходит постоянный поиск себя и смысла жизни. Я все время пытаюсь выбить табуретку исполнительства из-под ног наших артистов. Мне важно, чтобы они жили, мыслили на сцене. Да, это трудно, гораздо труднее! В исполнительстве главное мимесис, подражание действительности. Нам же важно воссоздать авторскую действительность, найти те ключи, которыми отпираются его секретные двери, за которыми находится свобода творчества.
Личное пристрастие
Говорить о своем театре и своих артистах Гельфонд может часами напролет. Даже если начинается разговор о чем-то другом, то заканчивается непременно театральным акцентом. Сразу чувствуется, что это его коллектив, это его дом, его жизнь.
– После института я попал сюда, где уже сформировался мощный коллектив, – вспоминает юношеские годы. – Тогда в НХТ работали такие актеры, как Игорь Ефремов, Лилия Корнилова, руководителем был Александр Алексеевич Мордасов. Мы работали над постановкой «Панночки», «Идиота» –замечательное время, – ерошит волосы.
– Тем не менее ты уехал в Москву, - вставляю шпильку.
– Мне захотелось стать режиссером, - запальчиво объясняет. – И целенаправленно ехал на курс к Васильеву (режиссер и педагог Анатолий Васильев. – Авт.), но потом вернулся. Пошел в наш институт культуры набирать актерский курс – для меня было принципиально важно вырастить своих артистов. И как только сформировался актерский костяк, театр нас принял. Это произошло 1 апреля 2003 года, нас приняли на работу и практически в этот же день театр выгнали из помещения на улице Свободы, которое он занимал. Директор Олег Корнилов уехал в Америку, а мы переехали сначала в детскую филармонию, потом в ДК «Полет», работали и в театре ЧТЗ, и в зале Прокофьева.
– Что позволило удержаться? Ведь почти 10 лет у театра не было собственного дома, срок большой.
– Нам просто интересно вместе, – пожимает плечами. – Общаться, творить, работать. Я даю такую возможность ребятам, а они – мне. Нас не напрягают даже новогодние сказки, потому что это всегда сопряжено с поиском чего-то нового, того, что еще не найдено. И потом та модель, о которой я мечтал – театр-дом, - это действительно держит. Все мы как члены семьи: даже когда ругаемся – не разводимся. Лариса Казакова, которая сейчас работает в Москве, Неля Галиакбарова, живет в США, все равно родные, близкие люди.
Семейные ценности
– Артисты – большие дети. Некоторые режиссеры, правда, их называют злыми детьми и еще другими, но все-таки. Нести за них ответственность, решать проблемы приходится руководителю, не надоедает еще и с чужими проблемами разбираться? И не мешает ли это добрым отношениям между членами семьи?
– У нас в театре во главе угла стоит человек, и мы пытаемся все вопросы решать на человеческом уровне. Да, всякое бывает: выходки, психозы, разборки, но если это связано с желанием работать в театре – все прощается. Если цели другие – сделать карьеру, заработать, – я никого не осуждаю, но так получается, что эти люди сами по себе отсеиваются.
– Прощать умеют далеко не все, а уж тем более начальники…
– А что с ними делать? – улыбается. – Ну нахулиганили, ну создали кучу проблем, нагрубили, нахамили. Им потом самим же стыдно, каются – прощаю. Они ведь меня тоже прощают – сам бываю необъективен. Созидать и творить можно только из любви. Ненависть тоже может возбуждать, но ненадолго. Поэтому надо строить отношения.
Подарки на юбилей
Свои двери в новый сезон НХТ распахнет 8 октября. И начнет сразу с праздничной церемонии.
– Открытие мы решили сделать двойное – для друзей и для зрителей. Зал у нас небольшой, боюсь, всех за один раз не сможет вместить. 8 октября приглашаем друзей, готовим большой концерт с некими историческими включениями. Затем в течение октября устроим некий парад-алле: желающие смогут посмотреть 10 лучших спектаклей – «Нос в белую ночь», «Гроза», «Женская гримерка», прочие. И 28 октября сделаем еще один юбилейный вечер уже для всех желающих, милости просим.
– Что новенького ждать от вас?
– Во время юбилейного можно будет посмотреть вводы. «Нос в белую ночь» мы посвящаем памяти нашего артиста Артура Каримова. Его роль подхватил Паша Мохнаткин, он работает совершенно иначе. Артур своей работой задал очень высокую планку, но Паша пошел другим путем и сделал правильно. Спектакль зазвучал по-другому, открылись новые смыслы. В «Бесах» дебютирует наша молодежь. В конце месяца на нашей площадке уже традиционно пройдет конкурс актерских работ имени Милосердова. Ну а премьеру сыграем в ноябре. Это будет спектакль «Саня, Ваня, с ними Римас». Впервые в нашей команде работает замечательный художник Сергей Александров, это уже классно, ну и мы придумали нетрадиционное решение персонажей спектакля. Попробуем это воплотить.
Фото предоставлено НХТ.
Это интересно
История Нового художественного театра в Челябинске началась 7 октября 1993 года. Тогда театр располагался в здании по улице Свободы, 88. Директором стал Сергей Назимов, художественным руководителем – Александр Мордасов. Первым спектаклем, ознаменовавшим открытие нового театра, стала постановка «Геометрия любви» (реж. А.Мордасов). С 2002 года театр начал кочевать по разным площадкам. С 2003 года главным режиссером театра становится Евгений Гельфонд, а с 2007 года он выполняет функции художественного руководителя. В 2007 году театр получил собственное помещение в бывшем кинотеатре «Спартак».
Уникальность – качество необходимое для каждого творческого коллектива. То, что выделяет его из общей массы, делает особенным, любимым. В НХТ таких свойств сразу несколько. Его любят за чудную домашнюю атмосферу, которая царит здесь всегда, за открытость и доброжелательность: принимают здесь всех гостей, заинтересованность, с которой выслушивают разные мнения, за искренность, с которой здесь стараются помочь, за отзывчивость, с которой театр откликается на многочисленные совсем не коммерческие предложения. Но самое главное, конечно, за спектакли.
– Отличительная черта в работе – импровизация. Мне нужен не просто артист-исполнитель, который лепит из себя персонажа. Мне нужен актер, который находится в постоянном диалоге с собой, автором, богом, наконец, - рассуждает худрук. – На сцене актер не презентует себя зрителю, а происходит постоянный поиск себя и смысла жизни. Я все время пытаюсь выбить табуретку исполнительства из-под ног наших артистов. Мне важно, чтобы они жили, мыслили на сцене. Да, это трудно, гораздо труднее! В исполнительстве главное мимесис, подражание действительности. Нам же важно воссоздать авторскую действительность, найти те ключи, которыми отпираются его секретные двери, за которыми находится свобода творчества.
Личное пристрастие
Говорить о своем театре и своих артистах Гельфонд может часами напролет. Даже если начинается разговор о чем-то другом, то заканчивается непременно театральным акцентом. Сразу чувствуется, что это его коллектив, это его дом, его жизнь.
– После института я попал сюда, где уже сформировался мощный коллектив, – вспоминает юношеские годы. – Тогда в НХТ работали такие актеры, как Игорь Ефремов, Лилия Корнилова, руководителем был Александр Алексеевич Мордасов. Мы работали над постановкой «Панночки», «Идиота» –замечательное время, – ерошит волосы.
– Тем не менее ты уехал в Москву, - вставляю шпильку.
– Мне захотелось стать режиссером, - запальчиво объясняет. – И целенаправленно ехал на курс к Васильеву (режиссер и педагог Анатолий Васильев. – Авт.), но потом вернулся. Пошел в наш институт культуры набирать актерский курс – для меня было принципиально важно вырастить своих артистов. И как только сформировался актерский костяк, театр нас принял. Это произошло 1 апреля 2003 года, нас приняли на работу и практически в этот же день театр выгнали из помещения на улице Свободы, которое он занимал. Директор Олег Корнилов уехал в Америку, а мы переехали сначала в детскую филармонию, потом в ДК «Полет», работали и в театре ЧТЗ, и в зале Прокофьева.
– Что позволило удержаться? Ведь почти 10 лет у театра не было собственного дома, срок большой.
– Нам просто интересно вместе, – пожимает плечами. – Общаться, творить, работать. Я даю такую возможность ребятам, а они – мне. Нас не напрягают даже новогодние сказки, потому что это всегда сопряжено с поиском чего-то нового, того, что еще не найдено. И потом та модель, о которой я мечтал – театр-дом, - это действительно держит. Все мы как члены семьи: даже когда ругаемся – не разводимся. Лариса Казакова, которая сейчас работает в Москве, Неля Галиакбарова, живет в США, все равно родные, близкие люди.
Семейные ценности
– Артисты – большие дети. Некоторые режиссеры, правда, их называют злыми детьми и еще другими, но все-таки. Нести за них ответственность, решать проблемы приходится руководителю, не надоедает еще и с чужими проблемами разбираться? И не мешает ли это добрым отношениям между членами семьи?
– У нас в театре во главе угла стоит человек, и мы пытаемся все вопросы решать на человеческом уровне. Да, всякое бывает: выходки, психозы, разборки, но если это связано с желанием работать в театре – все прощается. Если цели другие – сделать карьеру, заработать, – я никого не осуждаю, но так получается, что эти люди сами по себе отсеиваются.
– Прощать умеют далеко не все, а уж тем более начальники…
– А что с ними делать? – улыбается. – Ну нахулиганили, ну создали кучу проблем, нагрубили, нахамили. Им потом самим же стыдно, каются – прощаю. Они ведь меня тоже прощают – сам бываю необъективен. Созидать и творить можно только из любви. Ненависть тоже может возбуждать, но ненадолго. Поэтому надо строить отношения.
Подарки на юбилей
Свои двери в новый сезон НХТ распахнет 8 октября. И начнет сразу с праздничной церемонии.
– Открытие мы решили сделать двойное – для друзей и для зрителей. Зал у нас небольшой, боюсь, всех за один раз не сможет вместить. 8 октября приглашаем друзей, готовим большой концерт с некими историческими включениями. Затем в течение октября устроим некий парад-алле: желающие смогут посмотреть 10 лучших спектаклей – «Нос в белую ночь», «Гроза», «Женская гримерка», прочие. И 28 октября сделаем еще один юбилейный вечер уже для всех желающих, милости просим.
– Что новенького ждать от вас?
– Во время юбилейного можно будет посмотреть вводы. «Нос в белую ночь» мы посвящаем памяти нашего артиста Артура Каримова. Его роль подхватил Паша Мохнаткин, он работает совершенно иначе. Артур своей работой задал очень высокую планку, но Паша пошел другим путем и сделал правильно. Спектакль зазвучал по-другому, открылись новые смыслы. В «Бесах» дебютирует наша молодежь. В конце месяца на нашей площадке уже традиционно пройдет конкурс актерских работ имени Милосердова. Ну а премьеру сыграем в ноябре. Это будет спектакль «Саня, Ваня, с ними Римас». Впервые в нашей команде работает замечательный художник Сергей Александров, это уже классно, ну и мы придумали нетрадиционное решение персонажей спектакля. Попробуем это воплотить.
Фото предоставлено НХТ.
Это интересно
История Нового художественного театра в Челябинске началась 7 октября 1993 года. Тогда театр располагался в здании по улице Свободы, 88. Директором стал Сергей Назимов, художественным руководителем – Александр Мордасов. Первым спектаклем, ознаменовавшим открытие нового театра, стала постановка «Геометрия любви» (реж. А.Мордасов). С 2002 года театр начал кочевать по разным площадкам. С 2003 года главным режиссером театра становится Евгений Гельфонд, а с 2007 года он выполняет функции художественного руководителя. В 2007 году театр получил собственное помещение в бывшем кинотеатре «Спартак».
